Carlos VILCHIS
Mexico City, MX
P.H.D (Philosophiæ doctor) en image de synthèse, professeur à Tecnológico de Monterrey, C.T.O (chief technical officer) et entrepreneur, animation et image de synthèse, spécialiste en motion capture, processus temps-réel et création « d’êtres virtuels », économie blockchain.
Biographie
Développeur d’affaires et évangéliste expérimenté dans le domaine de la mocap, avec une longue expérience de l’enseignement et du travail dans l’industrie de la CGI et de l’entraînement. Compétent dans le développement commercial international, la croissance et la conversion, l’engagement et l’international pour les technologies du divertissement, la gestion des relations avec la clientèle et la gestion des produits pour la mocap corps/visage. Fort professionnel de la vente, étudiant en doctorat axé sur les sciences informatiques dans le domaine de l’entraînement.
Étudiant en doctorat / chercheur en animation faciale par ordinateur. Cofondateur et directeur technique : HCG Tech / Eugenia
Née à Mexico, je suis une passionnée d’infographie et de jeux vidéo depuis l’âge de 12 ans. J’ai étudié une licence en informatique, puis je suis partie en Espagne pour faire un master en animation 3d et VFX. À mon retour au Mexique, j’ai travaillé dans le domaine des films d’animation et des effets visuels pour la télévision, mais j’ai finalement décidé d’aller de l’avant et de travailler dans le milieu universitaire. J’ai commencé à enseigner en 2009, et je n’ai jamais arrêté jusqu’à aujourd’hui.
J’enseigne les VFX et les CG depuis 12 ans avec des outils comme 3dsmax, Maya, Nuke, PFtrack, Unreal Engine, FumeFX, Krakatoa, Real Flow, etc. J’ai obtenu un second master en 2012 en communication internationale. Puis j’ai cofondé ma première entreprise HCG Tech, le revendeur officiel et exclusif de Vicon Motion Systems et Faceware dans les pays hispanophones. Avec cette entreprise, j’ai eu la chance d’évangéliser et de transformer l’industrie de la Motion Capture en travaillant avec plus de 32 universités au Mexique, en Colombie, au Chili, en Argentine, au Costa Rica, etc, en aidant Vicon/Faceware à devenir la référence dans les studios d’animation et les sociétés de production. Ma stratégie clé est de commencer par le milieu universitaire dans le cadre d’un plan à long terme qui engage les générations futures. Ces dernières années, j’ai travaillé pour aider les entreprises à développer des technologies, des méthodologies et des pipelines pour réaliser des contenus révolutionnaires en temps réel liés à l’image de synthèse.
Mon dernier projet a été de cofonder Eugenia Digital Humans, la première entreprise liée à ce secteur dans les pays hispanophones. Nous réalisons un pipeline complet, depuis les scans photogrammétriques avec les méthodologies FACS jusqu’à la capture de mouvement en temps réel, et le rendu pour les avatars virtuels. Nous recherchons des investisseurs pour développer Eugenia, nous venons d’obtenir un Epic MegaGrant, comme nous venons d’obtenir l’acceptation du programme Nvidia Inception.
Aujourd’hui, je fais mon doctorat sur les humains numériques et le suivi facial par apprentissage profond. J’attends avec impatience les opportunités dans le domaine universitaire/technologique.
Les réponses de Carlos Vilchis
Mon nom est Carlos Vilchis. J’ai une entreprise à Mexico. En fait, j’ai quatre entreprises à Mexico liées à l’infographie et à l’animation, et j’enseigne également au Tecnologico de Monterrey. À temps partiel, je fais un doctorat lié à l’infographie également. Les entreprises que je possède sont donc liées à la capture de mouvement et à l’infographie.
La deuxième est liée aux stations de travail graphiques en temps réel. La troisième est une société de services de création humaine numérique. La quatrième n’est pas liée à l’infographie. Il s’agit plutôt de crypto mining et de monnaies. Donc, comme vous pouvez le voir, le principal domaine d’activité sur lequel je travaille, il est lié à l’animation, à la capture de mouvement et aux graphiques en temps réel.
Au Mexique, en Colombie, au Brésil, en Argentine et au Chili, mon principal domaine d’expertise, bien sûr, est la capture de mouvement et les humains détaillés maintenant.
Mon rôle principal est d’être un employeur. J’ai besoin de trouver plus de gens avec une grande expertise. Ce n’est pas lié à l’expertise que vous obtenez avec le côté artistique, comme la pratique ou les choses que vous développez quand vous faites beaucoup de pratique, comme le dessin ou des choses comme ça. C’est plutôt lié à la formalité que les masters au Mexique améliorent. Les gens ici au Mexique sont très communs aux principaux rôles principaux ou aux rôles majeurs dans l’entreprise. Ils ont plus d’expérience ou de bon sens parce qu’ils ont obtenu un diplôme de master.
Donc pour moi, si la personne peut avoir un master et une perspective plus spécialisée de la façon dont les choses fonctionnent dans les entreprises, dans les affaires, dans la gestion, bien sûr, il est bon d’avoir un très bon pourcentage d’expérience créative, bien sûr. Mais, dans le domaine de la création, vous pouvez être une personne qui a beaucoup d’expérience dans le domaine de la création. Mais vous n’avez pas d’expérience dans la production, la gestion ou l’organisation des personnes. C’est pourquoi je voudrais trouver un maître ayant une expérience créative.
Donc pour moi, il y a trois domaines principaux pour les entreprises dans lesquelles je suis. Il faut les développer davantage que ne le font les programmes traditionnels d’études supérieures au Mexique.
Le premier est la direction de la production d’animation ou la production d’animation en général, car les étudiants et les universités comprennent tout de la pratique et du processus artistique. Mais la production d’animation est une affaire importante. Il ne s’agit pas seulement de faire de la création dans Maya ou au-dessus d’un costume, mais plutôt de gérer les gens, de comprendre le devis, de traiter notre processus dans l’industrie. Au Mexique, les quelques personnes qui ont une expérience de la direction de production sont des personnes qui ont passé beaucoup d’années parce qu’elles comprennent excel ou des choses comme ça. Mais il y a peu de gens dans l’industrie et, bien sûr, ils ont de très bons salaires, mais il est très difficile de trouver des gens pour acquérir de l’expérience dans ce domaine s’ils ne travaillent pas quatre ou cinq ans dans une entreprise.
J’essaie personnellement de trouver deux personnes en ce moment, et je n’ai pas trouvé la bonne personne parce qu’ils ne sont pas formels, parce qu’ils ne comprennent pas comment on peut citer, gérer le temps, etc. Donc c’est la première. Le second est la supervision des effets visuels. Nous avons beaucoup d’étudiants. Nous avons beaucoup de personnes qui comprennent la création d’effets visuels dans les logiciels d’effets visuels comme les particules, la composition, etc…
Mais superviser ou avoir le rôle de superviseur de plateau est quelque chose qui est juste des années d’expérience. Et c’est une expérience que l’on acquiert en passant du temps sur les plateaux de production et de cinéma. Il est donc très difficile de trouver quelqu’un ayant l’expérience nécessaire pour travailler en étroite collaboration avec l’équipe de production d’un film sur le plateau tout en ayant de l’expérience en BFX. Seules quelques personnes au Mexique ont cette expérience, et elles ont évidemment plus de 30 ans. Et ces personnes ont beaucoup d’expérience sur le plateau. Ainsi, une autre partie d’un programme comme celui-ci consisterait à mélanger ces deux parties de la production cinématographique et à faire une proposition efficace sur le plateau, ce qui serait formidable.
Le troisième point était lié à cette nouvelle industrie qui a commencé à se développer très rapidement. S’agit-il de la direction de l’animation en temps réel ou de la direction technique en temps réel ? Parce que tous les programmes universitaires n’enseignent que l’animation traditionnelle avec des moteurs de rendu traditionnels. C’est courant. C’est quelque chose qui a 50 ans. J’ai étudié ça quand j’avais 24 ans en Espagne. Ça n’a pas changé. Mais les animations en temps réel ont changé. Donc nous n’avons pas d’experts en production en temps réel.
Nous n’avons pas d’experts qui comprennent la différence entre le pipeline d’une animation traditionnelle et le pipeline de production d’une animation en temps réel. C’est donc une autre partie qui, je pense, sera essentielle à faire avec plus de personnes spécialisées dans le master.
De mon point de vue, c’est dans la capacité à réaliser cette chose spécifique parce que la connaissance est là. L’entreprise partage les connaissances qui sont là sur Internet et dans de nombreux guides, dans de nombreuses documentations. Ils savent comment être développés par les enseignants. Mais la capacité d’une personne qui a obtenu un diplôme de master à franchir différentes étapes, disons, pour prouver que je peux le faire, que je peux gérer une production, que je peux superviser une production ou que je peux faire une production d’animation en temps réel, est le moyen de prouver que cette personne a de l’expérience par rapport aux personnes normales du secteur qui ont appris de manière traditionnelle. C’est comme ça que je vois les étapes les moins chères et que je les partage avec ce maître.
Ce master en médias créatifs peut devenir la chose la plus importante dont l’industrie a besoin.
Nous sommes au Mexique. La façon dont nous voyons les personnes qui ont des masters ou des programmes de troisième cycle est plutôt celle d’une personne qui a acquis beaucoup d’expérience, grâce à de bonnes ou de très bonnes écoles.
Nous avons un exemple ici au Mexique. L’Ipade est l’école la plus importante pour les masters en commerce. Donc les gens des médias sont comme l’équivalent des gens de la gestion des affaires au Mexique. Donc je pense qu’une école avec un master en » creative media » ou tous ces sujets liés à l’industrie sera essentielle pour réussir dans cet écosystème. Au Mexique, il y a l’artiste normal, les artistes techniques traditionnels normaux et les personnes qui réussissent un master avec un niveau de spécialité. Ils aiment donc leur rôle de gestion dans les entreprises. C’est ainsi que je vois les choses, pour sûr, de mon point de vue, si quelqu’un arrive avec un master dans ce domaine, je penserai que cette personne peut avoir un rôle plus important dans la structure de mon entreprise qu’un artiste normal, parce que comme je l’ai dit, les artistes normaux sont comme les personnes qui font le contenu quotidien et ils sont les décideurs clés dans une entreprise. Comme je l’ai dit, les graphiques en temps réel rendront le contenu moins cher, plus rapide et de meilleure qualité pour l’ensemble du secteur.
Je pense que dans notre pays, nous ne sommes pas le Canada, nous ne sommes pas la France, nous ne sommes pas les États-Unis. Nous sommes un pays lié à la production de grandes quantités de produits comme l’industrie automobile, l’industrie du texte en fer, et cetera…
Donc je pense que cette technologie va améliorer notre industrie au Mexique pour avoir une grande production. Vous n’avez pas besoin d’avoir les artistes les plus experts du monde, mais vous pouvez réussir à utiliser le rendu en temps réel pour améliorer la qualité plus rapidement et à moindre coût de la production, de l’animation, des films, des jeux vidéo, etc. Mais vous aurez besoin d’avoir cette personne expérimentée dans cette technologie pour gérer les gens. Je pense donc que c’est une sorte de révolution industrielle qui aidera le Mexique à produire du contenu plus facilement et à moindre coût.
Bien sûr, dans mon rôle d’expert en capture de mouvement, nous savons que la capture de mouvement a permis d’accélérer l’animation, la prévisualisation et le contenu en temps réel avec une meilleure qualité.
Nous voyons maintenant des gens qui veulent avoir des humains numériques en temps réel sur Instagram, qui parlent avec des gens dans des sessions en direct. Il s’agit donc de la nouvelle vague de contenu qui n’est pas seulement destiné aux téléviseurs ou aux salles de cinéma, mais aussi à Instagram et à Facebook, et vous devez gérer la manière de réaliser des animations plus rapides et de meilleure qualité sur des humains numériques. Donc je pense que la capture de mouvement est une autre révolution technologique et bien sûr, l’opposé de la modélisation la modélisation 3D traditionnelle est faible, c’est très artistique, mais c’est lent et coûteux. Le processus de photogrammétrie est une autre façon d’améliorer la qualité que vous pouvez faire. La modélisation par ingénierie inverse. Et beaucoup de studios de jeux vidéo et d’animation ont prouvé qu’ils pouvaient s’améliorer de 70%. La qualité et le temps passé à créer des personnages ou des scénarios pour du contenu créatif en utilisant la photogrammétrie par rapport aux méthodologies traditionnelles.
Placer ces personnes pour qu’elles aient une gestion de production principale parce qu’elles auront une meilleure compréhension du processus de production ou du rôle principal. Ainsi, ils peuvent avoir des contacts avec mes clients, car parfois, il est plus facile d’être extraverti et de gérer avec nos clients, les directeurs de studios, les directeurs de production. Ils ont besoin d’être en contact avec des personnes plus matures de ce côté-là.
Alors oui, c’est plus qu’une opinion. C’est mon avis. Je pense que c’est une idée géniale. Je pense que c’est très important pour notre pays. Je sais qu’il y a quelques maîtres au Mexique, mais ce ne sont pas les directeurs ou les propriétaires de l’entreprise. Nous ne voyons pas de différence entre les artistes traditionnels et les personnes titulaires d’un master dans l’industrie. Donc je pense que si ce master peut aller de l’avant pour avoir un profil spécifique et une réputation spécifique, pour être une personne plus expérimentée avec un rôle clé dans les grandes productions plus que de simples artistes, je pense que ce sera un grand succès pour notre pays et pour notre industrie. Et je peux parier que peut-être pour tout le continent sud-américain, parce que vous pouvez avoir des gens de Colombie, du Pérou, ils voudront obtenir ce genre de master au Mexique, et ils peuvent le chercher.