Les grandes orientations du master
Créative Média
Cette formation de niveau Master PRO a été conçue pour répondre au défi posé par les industries culturelles et créatives en matière d’innovation et d’insertion professionnelle dans la société digitale du XXI°siècle. Elle constitue une synthèse originale entre trois grands courants de domaines d’expression artistique : de l’Art numérique, les Jeux Vidéos et de l’Animation 3D, qui intègrent constamment de nouveaux outils et de nouveaux usages en convergence dans le monde du numérique.
Notre master propose d’abord à un étudiant, entrant en niveau Licence, d’acquérir à l’issue de sa formation une maîtrise opérationnelle couvrant l’ensemble du pipeline Creative Media, de la naissance de l’idée en phase de conception, à la production des contenus avec la pratique des outils (AI, VR, robotics), jusqu’à la phase managériale de diffusion du produit (gestion & IP).
Pour cela, nous avons imaginé un parcours de formation triple permettant à l’étudiant d’enrichir ses connaissances du domaine, de gagner en compétences et d’obtenir ainsi les savoir-faire indispensables à son insertion professionnelle dans le monde en mutation permanente des médias créatifs. Il sera invité à engager tout au long de son parcours un rapport critique à la culture et à la pensée de la technique, à considérer les usagers dans leurs interactions complexes avec l’écosystème disruptif de la société digitale. Le master décline trois filières qui apparaissent aujourd’hui complémentaires dans le monde des industries culturelles et créatives : Director, Producer & Architect.
Sommaire
Mise à niveau de l’ensemble des étudiants des trois filières, qui devront partager une base de connaissances communes délivrée par six Unités d’Enseignements (UE 1 à 6) :
- UE1- Histoire des médias, épistémologie des sciences
- UE2 – Modèles d’interaction
- UE3 – Société digitale et droit du numérique
- UE4 – Management plurimédia et créativité
- UE5 – Analyse procédurale d’oeuvres
- UE6 – Dispositifs artistiques
L’étudiant dès son entrée en formation, est amené à choisir entre trois parcours, construits chacun autour de 2 unités d’enseignement obligatoires en approfondissement (Majeur) et de 4 unités optionnelles (Mineur).
Major Director : UE1 + UE5
UE 1 : Media history, epistemology (art and science) :
- M1 Aesthetics and History of Media, Level 1
- M2 Aesthetics and History of Media, Level 2
- M3 Aesthetics and History of Media, Level 3
- M4 Aesthetics and History of Media, Level 4
UE 5 : Methodology and procedural analysis :
- M1 Aesthetics and History of Media, Level 1
- M2 Aesthetics and History of Media, Level 2
- M3 Aesthetics and History of Media, Level 3
- M4 Aesthetics and History of Media, Level 4
Major Producer : UE3 + UE4
UE 3 : Digital society and digital law :
- M1 Economy & Creativity
- M2 Producer essential skills
- M3 Intellectual property & copy/common-rights/lefts
- M4 Contracts in the creative media environnement
UE 4 : Multi-media management and creativity :
- M1 Strategic planning & Logistics
- M2 Market opportunities & process strategies
- M3 Project tracking and evaluation
- M4 Talent Management
Major architect : UE2 + UE6
UE 2 : Interaction models :
- M1 Design for Games and Interactive media
- M2 Innovation devices and interactions
- M3 Building & binding
- M4 Human-Computer Interaction Research
UE 6 : Artistic devices :
- M1 Game Development & Computer Graphics
- M2 Immersive Framework & Alternative Interfaces
- M3 Procedural Thinking Algorithms and Problem Solving Software Design & Architecture
- M4 Technical Lead & Technology Intelligence; Deep Learning & Big Data
Tableau de compétences types suivant les spécialités
- Séminaire : professionnels invités (artistes, théoriciens, ingénieurs…). Thématiques proposées : innovation sociale et environnement, santé et bien être, culture et identité.
- Projets collectifs : réunissant les trois profils dans une réalisation pratique (en partenariat avec une entreprise, une institution ou un laboratoire, un incubateur). Sur thématiques du séminaire.
- Cours transversal : sur thématique (archive, patrimoine culturel, innovation et éthique, l’artiste comme anthropologue…)
Organisé en coopération avec une institution culturelle, le tissu industriel ou de recherche (en lien avec l’incubateur – voir composante) :
- Entreprises du domaine des ICC et hors ICC
- Institutions : musée, centre d’art et de culture, patrimoine, éducation
- Laboratoires de recherche, privés et publics
- Cours et suivi : initiation à la recherche, méthodologie du mémoire, participation au séminaire, écriture d’un mémoire personnel.
- Objectif : acquérir un recul conceptuel sur les process de travail engagés pendant la formation (notamment au moment du projet) – définition d’un objet de recherche.
- Évaluation : soutenance, démonstration d’une capacité de réflexion critique (critical thinking)
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