Thierry Baujard

Creo que es muy interesante porque, de hecho, hablamos con muchas empresas y también hacemos muchos estudios que muestran que, de hecho, las escuelas, digamos, se especializan en un sector. Por ejemplo, en música o audiovisual, el cine de hecho muchas veces ayuda a los alumnos a tener una idea clara de este sector y a saber producir y diseñar proyectos. Pero muchas veces les falta un poco de retrospectiva, la perspectiva para entender cómo gestionar, cómo desarrollar empresas a medio plazo, más allá de la producción de un proyecto, y por tanto tener ese aspecto un poco más de gestión. ¿Sobre cómo desarrollar en términos de negocio, una empresa del sector creativo? Entonces, ya sea en realidad recaudación de fondos, pero también distribución, ventas, proyecciones, todo lo que es comunicación, etc.
Y muy a menudo, está un poco cubierto, pero muy ligeramente. Y eso no es lo que los estudiantes recuerdan. Y por tanto, efectivamente, tener una maestría que pueda ser más amplia y que también incluya ese aspecto “prosectorial”. Creo que es una muy buena idea.

Recientemente hicimos un estudio para Business Finland para el gobierno finlandés sobre algunos de estos temas, digamos las industrias creativas en 360 grados. Había una pregunta precisamente sobre las necesidades en cuanto a las empresas y de hecho, muy a menudo, hablamos con varias empresas de producción, videojuegos o VR en Europa y, muy a menudo, nos dijeron que un poco diciendo que sí a la gente que sale de escuela, de una escuela especializada, de un sector, echaban mucho de menos este aspecto de la gestión. Y así, de repente, surgió la necesidad de traerlos a la empresa y tomaría algunos meses o incluso varios años antes de que estuviera realmente operativa para nosotros.

Yo creo que upstream, efectivamente, hay que entender cómo desarrollar proyectos, tanto proyectos en terreno, como proyectos que llamamos portafolio, es decir con varios tipos de proyectos. Vea cómo uno puede usar su pericia, su experiencia para trabajar, para desarrollar varios proyectos que sean coherentes y que, de hecho, desarrollen los ingresos futuros de la empresa. Entonces es interesante, sobre todo con las nuevas tecnologías, tratar de entender qué nuevas tecnologías vamos a utilizar para hacerlo lo mejor posible, para racionalizar lo mejor posible la producción y el desarrollo de proyectos. Para que una vez que terminen en distribución funcionen bien en el mercado.

Entonces, lo que estaba diciendo a nivel de gestión, tan efectivamente, tener una buena estrategia para las políticas de financiamiento, hacerlo a tiempo para estar listo para poder desarrollar proyectos adecuadamente y luego aguas abajo en la distribución, ya que es muy frecuente hoy en día. Lo que también falta es que los proyectos se desarrollen, pero toda la parte de distribución, ventas y marketing muchas veces… Está ahí, pero debe ser más desarrollado, más estratégico. Y así, de repente, tienes que tener gente que entienda mejor y que entienda tanto aguas arriba como aguas abajo. Hoy, puede ser un poco demasiado separado. Por un lado hay gente produciendo, por otro lado hay gente que busca dinero y al final hay gente que intenta vender. Y hoy, creo que hay una necesidad de alguien que esté un poco más en el medio de eso, y lo que agrega hoy, que es realmente importante, es el aspecto tecnológico que, encuentro, falta mucho en las sociedades creativas. Ahora, creo que son bastante conscientes de que tienen que mirar todo lo que es ventas y distribución. Este lado comercial. Incluso si no son perfectos en eso, pero al menos lo entienden, creo que el acceso a las tecnologías, a las tecnologías adecuadas, a las tecnologías adecuadas para ellos, es quizás algo que aún les falta. Así que creo que eso también es importante.

“Los temas de actualidad abarcan una enorme cantidad de competencias y, sin ser completamente especialistas, lo que falta es una visión y perspectiva de conjunto. »

El problema, creo que hay muchas cosas. De hecho, cubre muchas habilidades. Después, no estoy seguro de que las personas tengan que ser especialistas puros, ser competentes y muy, muy fuertes, especialmente porque hay muchas cosas. Entonces, cuando miras si se trata de videojuegos, cine, realidad virtual o música, incluye muchas habilidades diferentes. De hecho, no creo que la pregunta sea realmente si la gente tiene que especializarse. ¿Lo que falta hoy es un poco de gente que tenga una visión de cómo funciona? ¿Cómo se relaciona con ellos? Y dar un paso atrás. Personalmente, creo que es bastante importante tener esta perspectiva de las cosas y poner las cosas en perspectiva. Poniéndolo en perspectiva, existe este aspecto efectivamente financiero, contable y de organización de proyectos. Pero también está bien… ¿Cómo se posiciona este proyecto en el mercado, en la vida, en la vida social? Cómo puede ser interesante para diferentes públicos. Comprender las audiencias es realmente un punto muy importante y comprender las diferentes tecnologías de distribución y ¿hacia dónde va todo esto? De hecho, es mucha anticipación, que es un poco lo contrario de desarrollar un proyecto, desarrollar un proyecto significa meterse en algo y hacerlo lo mejor posible.
La anticipación es tratar de entender cómo este proyecto o los siguientes proyectos serán interesantes de desarrollar en el futuro. Después de la pandemia, etc. Muchas cosas están sucediendo en línea cada vez más. Y así, de repente, podemos trabajar muy bien con personas que están al otro lado del mundo, en otra cultura. Tan efectivamente, es también entender eso. Así que creo que esa es una habilidad que es realmente importante. De nuevo, creo que es una habilidad que no está especializada en un proyecto, en el desarrollo de un proyecto, pero que es algo de ¿cómo lo haces funcionar? Es gestión de proyectos, sí, pero en mi opinión, hoy en día es más que eso.

En las industrias creativas, es el sector que más está creciendo en Europa y en el mundo frente a otras actividades. El problema es que está definido por muchas fragmentaciones muy fuertes. Entonces hay muchas pequeñas empresas, pequeñas o medianas empresas, digamos, realmente hay una necesidad de estructurar más estas empresas para apoyarlas, tal vez para que trabajen juntas y para que colaboren. Y como hay una competencia muy, muy fuerte, porque hay un poco de cuello de botella a nivel de distribución ya que hoy en día, todos estos aspectos del contenido, estamos muy abiertos sobre la producción y el diseño de que todos puedan desarrollar proyectos que serán cada vez más simple con herramientas tecnológicas, cada vez es menos costoso hacerlo. Pero por otro lado, están estos guardianes de la distribución, ya sea en la música, los videojuegos o el cine, donde hay un problema de cómo estamos distribuidos, siempre distribuidos, pero de tener esa visibilidad. Entonces, de repente, es realmente importante tener competencia, finalmente tener una competitividad mucho más fuerte y traer innovación.

Todos estos aspectos de la innovación y la competitividad son aspectos muy importantes para agregar a esta perspectiva de la que estaba hablando. Entonces, creo que después de una licencia que quizás sea más especializada en un sector o más en un tipo de proyecto, tener después algo más amplio sobre «medios creativos», creo que realmente es algo que puede ser interesante.

Ya ha habido muchas revoluciones tecnológicas, está la digitalización y que se ha desarrollado con mucha fuerza. Hay sectores que son completamente digitales, otros que no están absolutamente digitalizados en las industrias creativas. Por ejemplo, si tomamos el teatro o el diseño, cosas así, todavía faltan muchas cosas. Así que todavía hay desarrollo tecnológico que se llevará a cabo y habrá, habrá todavía otros. Estoy pensando en particular hoy en todo lo que gira en torno a la cadena de bloques y, por lo tanto, lo que ahora se llama NFT, etc.
Entonces es efectivamente para entender cuáles van a ser los nuevos modelos económicos. De hecho, en torno al hecho de que podremos saber quién posee qué en esta cadena de valor porque, de hecho, tuvimos un momento de transición en los últimos 10/20 años donde la gente creó cosas digitales en Internet, pero fue copiado. No había derechos de propiedad. Y de repente, la gente estaba feliz de desarrollar cosas. Pero no se ganan la vida con ello. No había propiedad, por lo que sigue siendo un problema. De golpe. Lo interesante es ver que ha habido una transformación digital muy fuerte porque ahora somos completamente digitales, pero que los modelos económicos siguen siendo los viejos modelos económicos de las licencias clásicas, por ejemplo, y creo que hoy en día estamos empezando a ver cambia precisamente con esa idea de blockchain, de saber quién es dueño de qué y de poder seguir lo que realmente sucedió en cada tipo de propiedad de contenido. Allí podremos empezar a crear diferentes modelos económicos. Y eso es nuevo. Y creo que el ritmo se está acelerando debido o gracias a la pandemia. Pero creo que se ha acelerado y que de repente los artistas lo entienden mejor. Finalmente, ven una oportunidad aquí. Hasta que sea realmente algo que se utilice por completo, puede tomar algunos años, pero creo que va a ir bastante rápido, estas cosas. Veo la velocidad con la que la gente hoy está discutiendo esto y viendo cómo pueden desarrollarlo. Va a haber, creo, todo un período de prueba y error diciendo OK, vamos a intentar hacer esto y luego va a funcionar, pero creo que va a llegar bastante rápido.

Y sobre los conceptos, creo que también hay cambios muy, muy fuertes. En particular, creo que la interacción, la interactividad en el contenido será mucho más fuerte. Así que este lado más iterativo, de hecho, es algo que, en muchos sectores creativos, no ha sucedido hasta ahora. Si tomamos el ejemplo del cine, el ejemplo del cine es alguien que escribe un guión de la A a la Z. Y luego la producción, lo produce bajo demanda, como se escribe de la A a la Z. Cuando vamos a series de televisión o videojuegos, de hecho, el enfoque no es realmente así. El enfoque es más bien. Desarrollamos una primera parte, desarrollamos una marca, vemos, según la interacción, según la capacidad de respuesta de la audiencia, cómo hacer que las cosas evolucionen.

Así que toda esta idea de autoría en realidad, en mi opinión, está cambiando. No necesariamente para peor, precisamente, gracias a blockchains, a NFT, las personas podrán seguir siendo autores. Pero creo que la forma de crear precisamente, de diseñarlo, de conceptualizar proyectos será cada vez menos de la A a la Z, sino más bien de participación, co-creación, etc. Para igualar también a la audiencia lo mejor posible.
Y, por supuesto, todo lo que entra en la idea también. ¿Dónde podemos encontrar financiación para financiar todo esto? Y creo que hoy, por un lado, habrá a priori menos financiación pública por varios motivos. Seguramente habrá más financiación privada que se desarrollará porque hoy en día es igual muy, muy débil. Se está desarrollando y hay muchas herramientas públicas que ahora se están creando, no pura ayuda, sino apoyo para apalancar dinero privado. Pero por otro lado, lo que buscará el dinero privado será muy diferente al dinero público. Y así, de repente, habrá una necesidad de cambiar el modelo económico.

De nouveau, comme je décrivais, je pense que oui, s’il y avait des gens qui avaient à la fois cette connaissance d’une certaine activité et qui en même temps cet aspect stratégique et de recul, franchement, c’est ça qu ‘buscamos…

De nuevo en el estudio de los negocios de Finlandia, que hicimos, hicimos muchas preguntas.
¿De dónde sacaron a sus nuevos empleados? Buscan gente joven, gente sin experiencia. Eso fue interesante, tratamos de entender por qué. Es mucho por una cuestión de precio o una cuestión de salario, pero también es porque en realidad necesitan saber un poco sobre cómo funciona la empresa, el ADN de esta empresa, cómo funciona, en qué tipo de proyecto quieren. hacer, etc Y así, de repente, de hecho, nos dijeron bastante bien que les gusta llevar gente lo suficientemente joven para poder entrenarlos internamente.

Después de lo segundo que nos dijeron es exactamente lo que estoy describiendo. Dijeron en efecto, tomamos a alguien que sale de la escuela de cine, por ejemplo, está muy bien, ha aprendido las cosas correctas, pero solo conoce el cine y este enfoque cinematográfico. Sin embargo, hoy en día, hay muy pocas empresas que solo hacen películas, también hacen publicidad, también pueden hacer documentales, corporativos, cosas así.
Estas son personas que tardan más en comprender que hay otras opciones.
La mayoría de las productoras, por ejemplo, con las que hablamos, nos decían que al final preferimos llevar gente apasionada por el cine, pero saliendo de una escuela de negocios o apasionada por el cine saliendo de un IEP. Porque, precisamente, tenían ese enfoque bastante estratégico.

De hecho, existe este lado un poco de gerente de negocios que, en mi opinión, es importante. Es dar gusto, desarrollar, tener acceso a la tecnología, por lo tanto entender la tecnología.
Entonces, no ser un programador, sino entender la tecnología. ¿Qué podemos hacer con él? Qué puede abrir, este lado financiero, etc., es un desastre, pero en última instancia, es donde hay mucha gente que está bloqueando, que no puede avanzar por eso. Y luego, creo que estabas hablando de eso en el lado de la experiencia. Creo que lo que se llama la economía de la experiencia es algo que se ha desarrollado bastante durante unos veinte años en los Estados Unidos.

De hecho, creo que en Europa no sabemos mucho y creo que tenemos que saberlo. Hoy, solo tenemos que transformar la creación de contenido en una experiencia real, más amplia y no solo de contenido específico, y permanecer en este silo. Entonces, conocer estos diferentes sectores y entender cómo hacer que funcionen juntos, crea una experiencia. Creo que es interesante y tenemos que encontrar nuestra experiencia europea hoy. Las experiencias que tenemos son experiencias estadounidenses, ya sea ir a Disney o hacer otras cosas que giran en torno a eso, son muchas experiencias estadounidenses. Así que en América del Sur, realmente no sé cómo puede funcionar y cuál es la influencia que seguramente debe ser lo suficientemente fuerte, con los Estados Unidos también. Pero en Europa, creo que hay una necesidad de crear una experiencia europea y definir lo que es, hoy no es fácil. Incluso si podemos ver claramente que hay cosas, más bien cosas locales que se están desarrollando y ver cómo hacerlas. El problema es que si hacemos muchas cosas bastante específicas, bastante locales y, por lo tanto, no son lo suficientemente grandes, no son lo suficientemente importantes en volumen y, por lo tanto, son demasiado caras, por lo tanto, no son accesibles, en particular para los jóvenes. Y así, no desencadena, de hecho, ese lado mainstream que es típicamente estadounidense, donde todo se hace en gran volumen. Y así, de repente, interesará a todo el mundo y, de repente, será más barato y la gente podrá ir allí. Así que tenemos que encontrar un método alrededor de eso.
Enriquecer la formación con una parte de experiencia, por ejemplo, creo que sí lo es. Sería muy interesante.