Eric VIENNOT

Obviamente, todo depende de lo que entiendas por «medios creativos», pero lo que me explicaste al respecto, lo que entendí de eso, es que, efectivamente, podemos ver claramente que hay una nueva tendencia bastante global que va hacia un tipo de contenido que mezcla medios, ya sea con un propósito narrativo, ya sea con un propósito educativo.
Vemos que cada vez hay más autores, creadores que están haciendo proyectos muy diferentes a la forma en que trabajábamos antes de las películas, las series, incluso los juegos, hace quince o veinte años. Así que sigo esta tendencia, tal vez por haber sido uno de sus pioneros, hace precisamente veinte años.

Entonces lo sigo con mucho interés, pero vemos que es muy múltiple, que va en muchas direcciones diferentes. Esto es lo que lo hace rico, pero al mismo tiempo la dificultad para que los creadores sigan y dominen sus herramientas. Muchas veces confundimos transmedia con una especie de acumulación de cosas y eso es un poco una trampa, un peligro.

Para que sea accesible al público en general, muchas veces es necesario dominar las herramientas, dominar la forma en que se pueden activar, ya sea por separado o simultáneamente sin caer en una especie de fábrica de gas. Entonces, creo que sí, es una disciplina que merece ser enseñada hoy en las escuelas, tanto en las escuelas de arte como en las escuelas de audiovisuales.

Les daré un ejemplo que se creó y supervisé hace tres años, que es un enorme dispositivo transmedia que se creó para el departamento de Aude, Francia. Entonces es un departamento muy rico culturalmente ya que contiene un conjunto de monumentos que datan de la Edad Media y que son abadías muy conocidas, algunas de las cuales son muy conocidas como la abadía de Frontfroide cerca de Narbona. Y luego castillos que también son muy famosos, como el castillo de Bergues o el de Quéribus, lo que llamamos las fortalezas del vértigo porque realmente están situadas en lo más alto de la montaña, bastante vertiginosas. Y luego, por supuesto, en el centro de eso, la ciudad de Carcasona, mundialmente famosa por sus murallas y su castillo. Por eso, el departamento de Aude nos pidió, hace cuatro años, que pensáramos en un dispositivo transmedia o new media, como prefiramos, que no solo atrajera turistas al departamento, sino sobre todo que los comprometiera a quedarse el mayor tiempo posible. Recomendé implementar técnicas de juego, que parecen un poco una mezcla entre Pokémon Go, juegos in situ que jugamos en los distintos monumentos del departamento. Y al mismo tiempo, el mismo juego pero que se puede jugar de forma remota, que es una especie de juego de colección, lo que llamamos object crafting para componer objetos que serán utilizados por los jugadores para construir una aldea fortificada, que se llama castrum, un pueblo típico de la Edad Media de este período. Y el niño, ya que se trata precisamente de involucrar a los niños, desde la distancia, ya sea en París, Estrasburgo o incluso en el extranjero, podrá coleccionar objetos, objetos que, juntándose, le permitirán construir su castrum. Obviamente, se inserta en una historia con personajes para que todo sea mucho más inmersivo y mucho más narrativo, por lo que se inserta en una historia que le permitirá a este niño comprender, a través del juego, los problemas de este tiempo, en particular esta famosa batalla entre los cruzados y los cátaros que fueron perseguidos, incluso quemados por los cruzados de esta época.

Así que aquí estamos, creamos un sistema bastante rico que consistía en un juego, una aplicación, y este juego, en particular, permitía a los niños, cuando regresaban a la ciudad de Carcassonne, siempre permite porque este juego siempre está activo, animar sus padres para ir al castillo, para completar su visita. ¿Y cómo lo hacemos? Es sencillo, el niño empieza a jugar y entonces, hay principios de compromiso que en algún momento le dan ganas de seguir. Y para continuar, está obligado a ir a ciertos monumentos, es decir que hay objetos raros, objetos como en Pokémon, objetos raros que solo son accesibles en ciertos monumentos y en otros no, por lo tanto, ¿quién invitará al niño? y sus padres a visitar estos diferentes monumentos. Entonces, podemos ver que es una narración bastante compleja que usa juegos, que usa fotos, videos. Porque también hay una aplicación, diría más clásica, que es una aplicación turística. Entonces, todo esto es un dispositivo que representa, en mi opinión, muchos proyectos en los próximos años, proyectos culturales, proyectos artísticos o proyectos turísticos e incluso proyectos sociales. Cosas que permitirán a los creadores comunicarse con una gran audiencia, ya sea en museos, monumentos o, por qué no, también, en cualquier lugar de la calle. La calle misma se convierte en un patio de recreo.

Precisamente sus habilidades, son múltiples, creo que es necesario conocer primero los principios relacionados con los nuevos medios como Internet, redes sociales, incluso medios inmersivos como VR, realidad aumentada. Está claro que se trata de medios emergentes que se popularizarán y multiplicarán en los próximos años. Entonces, hay que conocer todos estos medios. Hay que saber cuáles son sus especificidades, cómo se pueden complementar de cierta forma. Creo que es esencial conocer también los principios que provienen de los videojuegos porque podemos ver claramente que los videojuegos están en el corazón de muchos de estos nuevos medios. Vemos que el juego aún hoy influye en la narración de ciertas series de televisión, por ejemplo. Entonces, debes conocer algunos principios del diseño de juegos. Y luego, sobre todo, hay que entender cómo se producen estos objetos. Ya no producimos hoy, como producíamos hace veinte años o incluso hace diez años.
Creo que realmente estamos hoy en principios muy iterativos donde probamos, debemos probar, cuando tenemos un concepto en nuestra cabeza de inmediato, tratamos de darle forma a partir de un prototipo. Y luego, este prototipo iterará, lo probaremos con un público objetivo. On est dans des nouveaux modes de production qui me semblent totalement éloignés de la façon dont on produisait des films, dont certains aujourd’hui, produisent des films qui sont des « process » beaucoup plus itératifs et beaucoup plus agiles que ce qu’on imaginait hace algunos años.

Estamos también, cuando somos autor, creador, mucho más en una modalidad de trabajo colaborativo. Se acabó, creo, la era del autor que decidía todo como teníamos en el cine, por ejemplo. Dependemos de la tecnología, por lo que estamos mucho más en un modo de trabajo colaborativo con otras personas y un diálogo que es esencial entre las profesiones técnicas. Básicamente, ingenieros, programadores informáticos, y luego profesiones más artísticas como el storytelling, la producción audiovisual o el diseño de juegos, por ejemplo.

Siempre es un ejercicio difícil predecir el futuro, pero aún podemos comenzar con señales débiles, como dicen. En particular, señales débiles que aparecieron hace unos años. Estaba hablando de Pokémon Go, podemos ver claramente que los medios, con la explosión del teléfono móvil. Realmente hemos pasado a los contenidos móviles con la posibilidad, gracias a los móviles, de poder salir de tu casa, de poder salir de las pantallas tradicionales, que eran las de televisión y las de cine, para ir a diferentes lugares. Con la geolocalización, con la posibilidad de usar la realidad aumentada, con la posibilidad de poder mezclar contenidos de Internet y juegos, eso ya apareció, pero creo que se irá popularizando cada vez más y con la llegada del 5G que quizás lo hará posible tener, además de este contenido que existía anteriormente, aún más una dimensión inmersiva con, por qué no, la posibilidad de usar VR, in situ con la posibilidad de tener videos mucho más fácilmente, etc.

Vemos que una gran tendencia es llevar al usuario, al jugador, fuera de su casa, a varios lugares.

La segunda tendencia es, de hecho, la realidad virtual. Vemos que, gradualmente, la realidad virtual está comenzando a interesar al público en general. Entonces, ¿es precisamente gracias a estas tecnologías móviles, que evolucionarán hacia cada vez más poder, que podremos llegar al gran público? Esa es una pregunta. Listo. Básicamente, después habría muchos otros temas que podríamos abordar en un horizonte más lejano, que son la inteligencia artificial. Cosas que obviamente cambiarán considerablemente los videojuegos y los medios en general. Porque incluso vemos que hoy en día, la inteligencia artificial es una ayuda para escribir. Vemos músicos creando música con IA. Cada vez vemos más imágenes creadas con IA, incluso películas. Entonces, vemos que la IA será, en los próximos años, una tecnología que jugará un papel considerable en la forma en que creamos contenido y cómo lo usamos.

Puedo ver claramente, dando clases en el INA por ejemplo o en la ENJMIN, una generación de personas que nacieron con estos nuevos medios, para quienes Internet es un medio tan natural como para nosotros, la televisión o los libros fueron nuestra época. Así podemos ver que estos jóvenes intuitivamente conocen estos nuevos medios, especialmente las redes sociales. Pero a veces, creen conocerlos y en realidad no necesariamente tienen un uso crítico, es decir que los sufren más de lo que logran conocerlos.

Ahora mismo estoy desarrollando un proyecto en torno a una newsletter. Trato de crear una comunidad. Soy independiente, todavía tengo una empresa y sí podría ser una persona que sabría cómo designar una comunidad. No hemos hablado de eso, pero un proyecto de crowdfunding, la forma de hacer comunicación y al mismo tiempo desarrollar un proyecto, son perfiles que, en mi opinión, van a ser muy buscados en los próximos años. Es decir, tanto en las personas que están en la comunicación digital, en las redes sociales y al mismo tiempo, en la capacidad de crear contenidos que interactúan con todos estos medios.

No conozco México, pero creo que es un país que está orientado al turismo por su pasado cultural. Creo que hay contenido para crear en torno a este patrimonio histórico, al tiempo que trae contenido interactivo, acabamos de hablar de eso, son ricos en innovaciones para una audiencia que podría venir y visitar sitios o que está interesada también de forma remota. Porque podemos ver que el turismo también se verá afectado por la crisis del Covid. Así que también hay formas de dar vida a los monumentos a través de estos nuevos medios, que son la RV, por ejemplo, que te permitiría visitar una pirámide maya de forma remota o poder contar historias en torno a este patrimonio. Es una idea como cualquier otra, pero es la primera idea que se me ocurre.