Eric PRIGENT

¿De qué manera te parece relevante hoy en día un Máster en Medios Creativos? La respuesta es definitivamente sí. Evidentemente, entramos más en la categoría de directores y que efectivamente, por su formación en Frenoy, los jóvenes artistas que están aquí utilizan estos medios ya veces es la primera vez que lo hacen. Por lo tanto, tener formación y este tipo de formación previa también es interesante ya que dominas tanto las cuestiones artísticas como las conceptuales. Creo que es muy importante también tener una práctica real de las herramientas que usamos, es una de nuestras características, también es una invitación a explorar herramientas.

Algo que es absolutamente imprescindible. Es sobre todo la cuestión del seguimiento, tanto del seguimiento tecnológico como del seguimiento artístico. Todo depende de lo que entiendas por director, en Fresnoy defendemos la noción de autor y de personas que tienen un propósito, un propósito artístico. Porque hoy en día, la cuestión de las industrias creativas, de hecho, tiende a amalgamar todo un poco y hace que todos tengan un poco de autor. Creo que no es así y por eso creo que debemos estar muy atentos a lo que está pasando en la creación contemporánea a nivel del uso de los medios hoy en día, en nuestro cualquier sector de la actividad creativa, sea cine o no. cine estrictamente animado, ya sea el campo de la danza, el campo del teatro, el campo de las artes plásticas y el campo de la ópera. Son territorios bastante maravillosos de la experimentación, precisamente, y de la relación entre tecnología y creación. Y creo que en una formación, incluso una formación puede ser más diferente, obviamente, de lo que se hace aquí en Fresnoy, creo que es absolutamente necesario tener este seguimiento allí, para saber también lo que está pasando, para medir todo el temas, incluidos los temas críticos de las tecnologías de hoy. Para mí, tiene que ser una parte integral de un curso de formación.

Yo diría que es la mezcla de los cuatro elementos que cita, la adquisición de conocimientos, el saber hacer, una capacidad de concebir y de realizar. Lo importante es el aspecto de investigación al hacer un proyecto creativo. La cuestión del conocimiento también debe medirse en relación con las habilidades y los requisitos previos que se requieren como parte de su maestría. Pero siempre es interesante hacer propuestas para profundizar, ampliar un campo creativo más o menos dominado. Y también creo que es una noción real, es la transversalidad entre todo eso. Creo que también es importante conectar esto con la realización de un proyecto profesional que, creo, se enmarca en el marco de un máster también en el trabajo. Entonces, en relación con la cuestión del conocimiento, en efecto, se deben tener en cuenta todos los aspectos conceptuales, artísticos e históricos, así como el análisis crítico. Eso es un poco lo que puedo responder aquí muy rápidamente.

Como estamos en el sector del arte contemporáneo y como decía antes respondiendo a otra pregunta, está pasando mucho en cuanto al uso de las tecnologías digitales en la creación. Es uno de nuestros desafíos aquí en Le Fresnoy, pero no somos solo nosotros quienes hacemos eso. Este es uno de los retos de la creación, punto, y por eso este seguimiento es absolutamente imprescindible. Entonces hay mucho interés en la formación de maestría. Obviamente eso nos preocupa menos, ya que los alumnos que vienen aquí ya tienen un máster.

Yo diría que es incesante y que el alto nivel tecnológico en todo caso, por ese seguimiento ahí, inevitablemente, los artistas tomarán en consideración las técnicas en cuestión, también las cuestionarán de manera crítica como dije antes. importantes y realmente los experimentarán. Hace dos o tres años, no teníamos un proyecto artístico dedicado aquí, por ejemplo, inteligencia artificial o llamarlo. Esto ha sido así durante tres años ya. En el sector del procesamiento de imágenes, las tecnologías comunitarias permiten crear películas CG de una manera completamente diferente a antes de la creación de imágenes. El uso de la fotogrametría también es del mismo orden. Lo que también nos cuestiona es la dimensión estética que es sistemática ya veces puede ser aportada por esta tecnología en cuestión. Por ejemplo, fotogrametría y nubes de puntos, siempre es la misma estética visual. Y cuando realmente trabajamos en el campo del arte y la creación, más bien buscamos encontrar singularidades. De repente, el desarrollo de las tecnologías y su dimensión, en particular visual, algo que aquí nos cuestiona enormemente, creo que realmente hay que tenerlo en cuenta. ¿Por qué? Porque por lo demás, tenemos proyectos totalmente estandarizados y totalmente formateados.

Estos son creativos y artistas que han creado un portafolio de trabajos convincentes, tanto en este campo, estaríamos muy contentos, ya estamos vinculados a México por varios artistas mexicanos que han hecho un viaje aquí en Fresnoy. En consecuencia, siempre estaremos interesados, por supuesto, en los nuevos caminos creativos que se puedan plantear.

Siempre es interesante invitar a artistas, eso seguro, y especialmente a artistas que tienen un punto de vista totalmente diferente en relación a los tiempos o en relación a lo que incluso las industrias creativas podrían imponer. Creo que la interrupción en el pensamiento y los puntos de vista solo enriquece las cosas. Esto es lo que está pasando aquí, por ejemplo en Le Fresnoy, por la relación entre las Artes y las Ciencias, claro, trabajamos con tecnologías, algunas digitales, pero que pueden estar surgiendo y que inevitablemente, es muy interesante vea cómo un artista, incluso dentro de un laboratorio de investigación, alterará por completo cadenas y patrones de pensamiento. Y eso, creo, tiene también una dimensión sumamente creativa que debería integrarse incluso en el marco de una formación tipo maestría.