Don Foresta

Como dije, en última instancia, hemos estado soñando con las posibilidades de creación de redes desde los años 80. Pero la tecnología siempre estuvo muy por detrás, por detrás de nuestros sueños, como decía. Imaginamos cosas que eran técnicamente imposibles en ese momento, incluso cuando estábamos un poco avanzados en Francia. Lo que es bueno en Francia, tuvimos las primeras redes digitales que en ese momento eran Numéris, que era una tecnología que se introdujo en el 87. Y trabajamos con esta tecnología de manera bastante sistemática durante mucho tiempo. Durante casi 15 años, al agrupar las líneas, usamos, por ejemplo, durante la década de 1980, cinco líneas Numéris. Había tres para video y dos para sonido. Y logramos trabajar, por ejemplo con el músico en tiempo real y cuando traté de hacer algo más que la música, por ejemplo, creo que fue 93 con el baile, fue imposible. Las tuberías eran demasiado limitadas y no se podía. Bueno, ahora tenemos consejos mucho, mucho más importantes. Lo que significa que podemos imaginar experimentar de una manera mucho más compleja.

Yo creo que la formación debe ir en 2 direcciones, siempre hay una tecnología a desarrollar, lo que significa que hay una formación técnica en ingeniería que es importantísima. Y, por supuesto, está la experimentación artística fundamental y los dos realmente deben trabajar juntos.

La interacción en la que estoy trabajando ahora es realmente llevar las profesiones artísticas, especialmente la actuación, el teatro, la música, la danza al espacio de las redes, lo que significa que hay una parte que aprende a comprender cómo podemos llevar estas profesiones a este espacio virtual. de redes, porque no es fácil. Y en ese sentido, los proyectos que estamos montando en Francia y también en Inglaterra son proyectos para trabajar con gente de teatro, por ejemplo.

¿Cómo acercar las profesiones teatrales a este nuevo espacio que es el espacio de la red?
Queremos trabajar con personas que no sean especialistas en tecnología, sino más especialistas en teatro para mostrarles el potencial e identificar las herramientas necesarias para hacer su trabajo en el espacio de la red. En este caso, eso es parte fundamental de la pedagogía del futuro. Y por supuesto, hay un desarrollo técnico en paralelo. Cuando podamos identificar las necesidades técnicas provenientes de especialistas no técnicos, entenderemos qué herramientas se necesitan.

Muchas veces, en las escuelas de ingeniería, ya se presenta un problema y hay que encontrar la solución y realmente es todo lo contrario a lo que se busca. Otro elemento que puedo decir en pedagogía es la historia. Bien cuando sigues toda esta evolución que he vivido durante 40 años. Estamos empezando a entender cómo pueden evolucionar las cosas y creo que la historia de esta experimentación artística con los medios de comunicación, de las telecomunicaciones, hay realmente lecciones que saltan a la vista.

Vemos, efectivamente, lo intentamos porque teníamos un objetivo artístico y no tecnológico. Y este objetivo artístico no pudo ser perseguido por las limitaciones técnicas de la época. Y aprendemos mucho. Y para mí, lo que pasó en los 90 fue una desviación del potencial que existía. Porque todo eso que hoy llamamos redes sociales, que para mí es una perversión del potencial que había en los 80. Yo siempre digo que era optimista de las telecomunicaciones de los 80, que se habían parado abruptamente en los 90, cuando fue tomada por el comercio y limitada. Y estamos viviendo con algo socialmente casi peligroso y que no estaba para nada en el imaginario artístico de los 80. En este caso me gustaría volver a eso y creo que podemos volver a eso siguiendo la historia, la historia de la creación artística con las telecomunicaciones.

Y ese es un elemento que probablemente sea bastante esencial en la pedagogía, porque estamos tratando de escalar. En primer lugar, todas estas formas de arte, las artes escénicas, y todavía tienen una larga tradición donde los oficios han existido durante mucho tiempo. Por ejemplo, en el teatro están los directores, los actores. Hay escritores, hay escenógrafos, iluminación. Hay todas estas profesiones que no son necesariamente profesiones que usan tecnología y que usan computadoras, excepto que cada vez más hoy en día, eso es seguro. Pero realmente tienes que aprender qué herramientas se necesitan en este nuevo espacio, y no es tan nuevo. Pero bueno, siempre podemos decir eso y realmente crear juntos las herramientas necesarias para trabajar alternativamente en este espacio. Y como decía, es algo que debe existir en paralelo, donde exista ese diálogo permanente entre las profesiones artísticas y las profesiones técnicas, y no sólo la red. Pero todo lo relacionado con TI, programación, desarrollo… Porque todas las herramientas de red que existen, incluso la herramienta que estamos usando ahora, se detiene en la conexión y eso es bueno. Es mejor de lo que era incluso hace dos años. Pero solo iniciar sesión no es suficiente. Hay que tener las herramientas para trabajar juntos. Y ese aún no es el caso.

En una forma educativa para que la gente entienda que estamos lejos, por supuesto, podemos conectar a mucha gente, en multipunto. Pero no podemos trabajar juntos. Nuestra noción de espacio virtual ahora es súper limitada, como dije. Nos detenemos en la conexión y podemos hacer muchas, muchas más cosas con nuestras conexiones. Ciertamente tenemos el caudal necesario. Eso ya no es un problema, pero realmente necesitamos experimentar con este espacio con muchas más conferencias en línea. Realmente tienes que encontrar una manera de hacer que la gente piense mucho más profundamente sobre los potenciales, sobre la interactividad, la interactividad en tiempo real. Y creo que eso es lo más importante que tenemos delante ahora.

No se sabe !
La gente siempre pide un propósito y no sabemos el propósito de todo eso. Debemos entrar en un período de experimentación abierta. Entender mucho mejor este espacio y sobre todo traer especialistas no tecnológicos para que entiendan y usen este espacio y hay esta colaboración que para mí es absolutamente fundamental, sino es la tecnología la que impone, la que impone reglas y ese es un ritmo que queremos romper.
Porque si seguimos esperando herramientas de otros que no son especialistas en arte, que no son especialistas en artes escénicas, estaremos siempre a merced de este desarrollo que es mucho más largo.
Por ejemplo, cuando traté de trabajar con las telecos, inmediatamente entendí que a las telecos no les interesaba para nada lo mismo que a mí porque estaban en el proceso de crear un producto para el público, un producto que iba a traer dinero

Y nosotros, es totalmente diferente. estamos experimentando Puede haber en el futuro productos potencialmente que puedan tener valor comercial, pero ese no es nuestro objetivo. Lo que significa que tenemos que trabajar nosotros mismos en nuestro campo e imaginar un espacio muy, muy diferente al que ofrecen las telecomunicaciones, por ejemplo, para experimentar realmente y ver qué herramientas son necesarias y juntos para construir estas herramientas.

La interactividad fue algo perseguido por los artistas a lo largo del siglo XX, pero ciertamente fue mucho más claro en la historia del arte del siglo XX que la interactividad era algo buscado por los artistas donde las herramientas no existían en absoluto. Siempre hubo intentos. Es un poco como la fórmula propuesta por Duchamp, cuando decía que “el arte tiene dos polos, está el artista que crea y el espectador que lo interpreta”, y eso ya es una fórmula de interactividad que es absolutamente fundamental. Y ves ejemplos a lo largo del siglo XX de que las personas, ya sea que lo hicieran explícita o implícitamente, la interactividad todavía era algo que buscaban. ¿Cómo podemos acercar al espectador a la obra?

Bueno, ahora tenemos este potencial, tenemos las herramientas y tenemos que experimentar con él. Pero como siempre digo, que tenemos una forma de experimentación abierta porque no podemos predeterminar los resultados, y eso es lo importante y hasta didáctico. Pedagógicamente, es muy, muy diferente porque significa que los profesores y los alumnos están aprendiendo al mismo tiempo. Y nuestras tradiciones de la época están ahí para dar a conocer cosas a los estudiantes y ya no es así. ¡Inventamos juntos!

Depende de la persona. Esta mezcla de conocimientos que estamos buscando no es obvia. Eso es algo de esperar. Y creo que ese es el motivo de nuestra conversación, tratar de encontrar la fórmula para preparar a las personas para esta área. Pero lo más importante es realmente que la gente pueda saber que está abierto. No podemos predecir el propósito de este espacio de investigación, es realmente una investigación completamente abierta.
Estamos explorando este espacio con la idea en mente de que este espacio sea compatible con la creación interactiva en tiempo real y para ver qué tecnologías se necesitan para hacerlo. Pero uno no puede determinar estas tecnologías desde una sola dirección. Es realmente multidireccional y tenemos que hacerlo en colaboración con todos.

Es trabajar con las artes escénicas.

Porque cuando entré en la red en el 81 durante 10 años, lo único que hacíamos era intercambiar imágenes fijas. En este caso, hicimos una especie de cadáver exquisito. Y al final de 10 años, les dije a mis asociados «bueno, estamos aburridos», somos aburridos, siempre estamos haciendo exactamente lo mismo con diferentes imágenes, pero artísticamente, era la misma fórmula «Exquisito». Cadáver». Y decidimos, fue en el 90 intentar trabajar con la música, era muy, muy complicado, muy, muy difícil por la falta de velocidad.
Pero de todos modos, experimentamos, como dije, teníamos Numéris en ese momento, lo que nos dio un poco más de margen para la experimentación. Pero aun así, fue extremadamente, extremadamente difícil. Pero en mi opinión, eso es lo importante, es tener personas de estas diferentes profesiones que necesitamos para avanzar en esta experimentación y, en última instancia, en esta forma de expresión artística. Aquí hay varias dimensiones. En este caso, la primera dimensión es un trabajo entre el lado artístico y el lado técnico.
Pero detrás de eso, también hay otras cosas. Porque hay un cierto comportamiento. Necesitas aprender. También trabajo en el concepto y las ideas legales, porque eso también es extremadamente importante para «Promocionar» todo lo que hacemos en línea.
Pero principalmente, es este primer paso el que realmente consiste en juntar el lado artístico y el lado técnico.