Carlos VILCHIS

Mi papel principal es ser un empleador. Necesito encontrar más personas con gran experiencia. No está relacionado con la experiencia que obtienes con el lado artístico, como la práctica o las cosas que desarrollas cuando practicas mucho, como dibujar o cosas así. Está más bien relacionado con la formalidad que mejoran las maestrías en México. Las personas aquí en México son muy comunes en los principales roles principales o en los roles principales en el negocio. Tienen más experiencia o sentido común porque obtuvieron una maestría.

Entonces, para mí, si la persona puede tener una maestría y una perspectiva más especializada de cómo funcionan las cosas en los negocios, en los negocios, en la gestión, por supuesto, es bueno tener un muy buen porcentaje de experiencia creativa, por supuesto. Pero, en el campo creativo, puedes ser una persona que tenga mucha experiencia en el campo creativo. Pero no tienes experiencia en producir, administrar u organizar personas. Por eso me gustaría encontrar un maestro con experiencia creativa.

Entonces, para mí, hay tres áreas principales para los negocios en los que estoy. Deben desarrollarse más que los programas tradicionales de educación superior en México.
La primera es la dirección de producción de animación o producción de animación en general, porque los estudiantes y las universidades entienden todo sobre la práctica y el proceso artístico. Pero la producción de animación es un gran negocio. No se trata solo de hacer diseño en maya o sobre un disfraz, se trata más de administrar personas, comprender la cotización, lidiar con nuestro proceso en la industria. En México, las pocas personas que tienen experiencia en gestión de producción son personas que han pasado muchos años porque entienden de excel o cosas así. Pero hay poca gente en el sector y, por supuesto, tienen muy buenos sueldos, pero es muy difícil encontrar gente que adquiera experiencia en este campo si no trabaja cuatro o cinco años en una empresa.

Personalmente, estoy tratando de encontrar a dos personas en este momento, y no he encontrado a la persona adecuada porque no son formales, porque no entienden cómo cotizar, administrar el tiempo, etc. Así que este es el primero. El segundo es la supervisión de efectos visuales. Tenemos muchos estudiantes. Tenemos mucha gente que entiende la creación de efectos visuales en software de efectos visuales como partículas, composición, etc.

Pero supervisar o tener el rol de supervisor de set es algo que son solo años de experiencia. Y es una experiencia que obtienes al pasar tiempo en los escenarios de producción y filmación. Por lo tanto, es muy difícil encontrar a alguien con la experiencia para trabajar de cerca con el equipo de producción de una película en el set mientras tiene experiencia en BFX. Solo unas pocas personas en México tienen esta experiencia, y obviamente tienen más de 30 años. Y estas personas tienen mucha experiencia en el set. Entonces, otra parte de un programa como este sería combinar esas dos partes de la producción cinematográfica y hacer una propuesta efectiva en el set, lo cual sería genial.

El tercer punto estaba relacionado con esta nueva industria que comenzó a desarrollarse muy rápidamente. ¿Es la dirección de animación en tiempo real o la dirección técnica en tiempo real? Porque todos los programas universitarios solo enseñan animación tradicional con renderizadores tradicionales. es habitual Es algo que tiene 50 años. Estudié esto cuando tenía 24 años en España. No ha cambiado. Pero las animaciones en tiempo real han cambiado. Así que no tenemos expertos en producción en tiempo real.
No tenemos expertos que entiendan la diferencia entre una canalización de animación tradicional y una canalización de producción de animación en tiempo real. Así que esa es otra parte que creo que será fundamental hacer con más gente que se especialice en el máster.

Desde mi perspectiva, está en la habilidad de hacer esa cosa específica porque el conocimiento está ahí. La empresa comparte el conocimiento que hay en Internet y en muchas guías, en muchas documentaciones. Saben cómo ser desarrollados por los profesores. Pero la capacidad de alguien que tiene una maestría para pasar por diferentes etapas, digamos, para demostrar que puedo hacerlo, que puedo administrar una producción, que puedo supervisar una producción o que puedo hacer una producción de Real- time animation, es la forma de demostrar que esta persona tiene experiencia en comparación con las personas normales en la industria que han aprendido de la manera tradicional. Así veo los pasos más económicos y los comparto con este maestro.

Este Máster en Medios Creativos puede convertirse en lo más importante que necesita la industria.
Estamos en México. La forma en que vemos a las personas que tienen maestrías o posgrados es más como una persona que ha adquirido mucha experiencia, gracias a buenas o muy buenas escuelas.

Tenemos un ejemplo aquí en México. Ipade es la escuela de maestría en comercio más importante. Entonces, la gente de los medios es como el equivalente de la gente de negocios en México. Entonces, creo que una escuela con una maestría en «medios creativos» o todas esas materias relacionadas con la industria será esencial para tener éxito en este ecosistema. En México existe el artista normal, los artistas técnicos tradicionales normales y las personas que pasan una maestría con un nivel de especialidad. Por lo tanto, disfrutan de su papel directivo en las empresas. Yo lo veo así, seguro, desde mi punto de vista, si entra alguien con un máster en este campo, pensaré que esa persona puede tener un papel más importante en la estructura de mi empresa que un artista normal, porque Como dije, los artistas normales son como las personas que crean el contenido diario y son los que toman las decisiones clave en una empresa. Como dije, los gráficos en tiempo real harán que el contenido sea más barato, más rápido y mejor para toda la industria.
Creo que en nuestro país no somos Canadá, no somos Francia, no somos Estados Unidos. Somos un país relacionado con la producción de grandes cantidades de productos como la industria automotriz, la industria de los textos de hierro, etc…

Entonces creo que esta tecnología mejorará nuestra industria en México para tener una gran producción. No es necesario contar con los artistas más expertos del mundo, pero puede utilizar con éxito el renderizado en tiempo real para mejorar la calidad de forma más rápida y económica en producción, animación, cine, videojuegos, etc. Pero necesitará que esta persona tenga experiencia en esta tecnología para administrar personas. Así que creo que es una especie de revolución industrial que ayudará a México a producir contenido de manera más fácil y económica.
Por supuesto, en mi rol como experto en captura de movimiento, sabemos que la captura de movimiento ha permitido una animación más rápida, vista previa y contenido en tiempo real con mejor calidad.

Ahora estamos viendo personas que quieren tener humanos digitales en tiempo real en Instagram, hablando con personas en sesiones en vivo. Así que esta es la nueva ola de contenido que no es solo para televisores o salas de cine, sino también para Instagram y Facebook, y tienes que lidiar con cómo hacer animaciones más rápidas y mejores en humanos digitales. Así que creo que la captura de movimiento es otra revolución tecnológica y, por supuesto, lo opuesto al modelado El modelado 3D tradicional es débil, es muy artístico, pero es lento y costoso. El proceso de fotogrametría es otra forma de mejorar la calidad que puede hacer. Modelado de ingeniería inversa. Y muchos estudios de animación y videojuegos han demostrado que pueden mejorar en un 70 %. La calidad y el tiempo dedicado a crear personajes o argumentos para contenido creativo utilizando fotogrametría frente a metodologías tradicionales.

Coloque a estas personas para que lideren la gestión de producción porque tendrán una mejor comprensión del proceso de producción o del papel principal. Para que puedan tener contacto con mis clientes, porque a veces es más fácil ser extrovertido y gestionar con nuestros clientes, los jefes de estudio, los jefes de producción. Necesitan estar en contacto con gente más madura de ese lado.

Así que sí, es más que una opinión. Es mi opinión. Creo que es una idea brillante. Creo que es muy importante para nuestro país. Sé que hay algunos maestros en México, pero no son los directores ni los dueños de la empresa. No vemos una diferencia entre los artistas tradicionales y las personas con una maestría en la industria. Entonces creo que si este maestro puede avanzar para tener un perfil específico y una reputación específica, para ser una persona más experimentada con un papel clave en grandes producciones más que artistas, creo que será un gran éxito para nuestro país y para nuestra industria. Y puedo apostar tal vez para todo el continente sudamericano, porque puedes tener gente de Colombia, de Perú, querrán obtener este tipo de maestría en México y pueden buscarla.