Bruno GHIGOU
Burdeos, FR
Compositor, director de producción y supervisor de composición para cine, animación y VFX. Profesor de efectos especiales en EMCA Angoulême y Bordeaux Ynov Campus™.

Biografía
Después de estudiar ingeniería y técnicas audiovisuales, Bruno Ghigou se dedicó al cine de animación y a la supervisión de varios largometrajes: Les Triplettes de Belleville, U La Licorne, Tous à l’Ouest. Pasó a los efectos especiales y la composición, que enseña como formador y ponente en la Escuela de Cine de Animación de Angulema. Actualmente es responsable del Máster de Efectos Especiales del grupo Ynov.
Las respuestas de Bruno Ghigou
Mi nombre es Bruno Ghigou, soy un compositor que supervisa la composición para cine, cine de animación, efectos especiales. Fui jefe de producción y desde hace varios años enseño efectos especiales en la escuela de animación de EMCA y en Burdeos también en un grupo de enseñanza audiovisual con especialidad en efectos especiales. Nos enfrentamos hoy a una renovación en el dominio de las herramientas digitales, particularmente complejas y extensas. Es decir que el campo de la imagen digital es muy amplio: producción audiovisual para televisión, cine, Bellas Artes, animación. Buscamos tener a la vez personas muy competentes, muy cualificadas, por tanto con formación avanzada y, además, una visión transversal que permita a estos profesionales muy buscados en el mercado, en el entorno laboral, una visión transversal que les permita integrarlos a la perfección, para que tengan una visión global del proceso de fabricación. Para mí, en este sentido, es realmente fundamental en el despliegue de una educación más avanzada en el nivel de maestría 1, maestría 2.
Lo importante son realmente las enseñanzas fundamentales, es decir que partimos del principio de que Licenciatura 1, Licenciatura 2 Licenciatura 3, tenemos una madurez que se le da al alumno para que le proporcione una visión básica de todos los objetivos de la imagen, sea lo que sea, sea cual sea la especialidad. Después vamos mucho más allá en el máster, es decir cursos fundamentales más avanzados por disciplina y después para dar esa visión transversal, pasamos por la gestión de proyectos, las conexiones con otras especialidades para que puedan desplegar su tecnicidad con los profesionales que les van a rodear. Proyecto, gestión de proyectos y finalmente soporte, para poder desplegar todo este conocimiento.
Si hablamos muy en general sobre la producción de imágenes, siempre me he enfrentado a problemas fundamentales, es decir, en cuanto las cosas no van muy bien con los profesionales, a menudo es porque los conceptos básicos no han sido bien planteados y, por lo tanto, tenemos vacilaciones, vacilaciones, falta de cultura técnica y tecnológica sobre la imagen digital. Entonces yo, comenzaría asegurándome de que la adquisición se realice sobre los fundamentos de las imágenes digitales. Eso es realmente lo más importante. Una vez hecho eso, es una parte bastante teórica de la imagen, son las herramientas, es decir entender cuáles son las nuevas herramientas que te permiten hacer medios en cine d animación, en videojuegos, en tiempo real, para arquitectura, para el montaje de obras plásticas, identificar perfectamente las herramientas y desarrollar un dominio de estas herramientas ligado a la especialización del alumno.
Esta es una pregunta interesante porque actualmente estamos en el mundo de los efectos especiales, estamos viviendo una verdadera revolución en nuestros métodos de producción porque actualmente estamos integrando motores de videojuegos, de tiempo real que nos permiten producir efectos especiales en el cine en tiempo real. hora. Entonces hay un gran vuelco en los métodos de producción, es decir que todo lo que hemos construido en los últimos 15 o 20 años está siendo cuestionado, lo que significa que los estudiantes que están haciendo bien son los que se han desarrollado, los que han entendido completamente los temas técnicos, que luego saben cómo integrar esto de manera transversal. Lo que decía antes, entonces aquí estamos trabajando en Unreal Engine, como muchos motores nuevos en tiempo real, lo usamos en filmaciones y vamos a tener una mutación que estimo en unos cinco años, es decir que hay , ya estamos trabajando en estos temas educativos para que los alumnos puedan, después, garantizar por sí mismos su revolución durante los próximos cinco a diez años a través de estas nuevas herramientas.
La inteligencia artificial, eso es seguro, la estamos esperando, por el momento, no está realmente implementada, sentimos que hay un cambio allí, estaba hablando del tiempo real, por lo que los métodos de producción están evolucionando. Eso es innegable, que ya lo integramos en la transversalidad y la especialidad de nuestros alumnos.
Como no sabemos qué herramientas tecnológicas pueden llegar, que llegan muy rápido, cada dos años, cada tres años, tenemos algo nuevo sucediendo en nuestro entorno. Tienes que ser capaz de colocar a los estudiantes por encima de estos trastornos para darles sostenibilidad durante diez o quince años. Yo, es realmente lo que realmente me impongo en términos educativos.
Sí, por ejemplo en mi sector, se sabe que realmente no podemos encontrar técnicos capaces, en un set de filmación, de dominar el set, la organización de la filmación y todas las cuestiones digitales al mismo tiempo. en el estudio. Un perfil híbrido tan cómodo con la postproducción, la animación 3D, el tiempo real, los videojuegos y al mismo tiempo capaz de evolucionar serenamente en un mundo de director de fotografía, filmación, cine, actor. Este perfil, actualmente, no existe ningún colegio que cumpla con esta expectativa. Así que podría encajar en un programa de medios.
Personalmente me parece interesante organizar la especialización técnica pura en el Máster 1 en el primer año y ofrecer, tras el Máster 2, los medios para que el alumno despliegue todos sus conocimientos a través de un proyecto muy profesional. De esta forma, el alumno se siente capaz de atacar el mundo profesional al haber podido desplegar todos sus conocimientos y mostrar su transversalidad a través de la cooperación o proyectos conjuntos entre las distintas especialidades del proyecto.